Главное о кейсе
Проект превратил традиционную выставку Бориса Кустодиева в Третьяковской галерее в иммерсивное цифровое путешествие. Мы не просто добавили технологии в музей, но создали целостную интерактивную среду: от анимированного AR-гида в образе купчихи и озвученных с помощью Gigachat ключевых полотен до нейрофотостенда, в реальном времени стилизующего портреты посетителей в манере Кустодиева, превращая каждого в персонажа русской ярмарки и погружая в мир художника. Это решило задачу снижения порога входа для молодой аудитории и укрепления имиджа Сбера как технологичного партнера культуры.
Из простого просмотра картин мы сделали интерактивное погружение в мир художника. Результаты: более 20 000 пользователей AR-гида, свыше 60 000 сгенерированных AI-портретов и массовый UGC-эффект.
Как проект изменил жизнь пользователей
Проект превратил пассивного зрителя в соавтора и участника художественного мира. Благодаря бесшовному AR-гиду с анимированным персонажем и интерактивным сценариям, посетители буквально становились частью произведений, получая персональный цифровой опыт через общение с персонажами картин, слушая их «голоса». А моментальное превращение в героя картины через AI-фотостенд дарило не просто сувенир, а персональную связь с искусством, что особенно ценно для молодой аудитории.
Бизнес-задача и ее решение
В рамках кампании нам важно было сделать искусство Кустодиева привлекательным для новых поколений, увеличить вовлеченность на выставке, превратив традиционную выставку в иммерсивное цифровое путешествие, создать мост между прошлым и будущим и позиционировать бренд Сбер как инновационного партнера культуры.
Созданный нами иммерсивный опыт значительно повысил посещаемость и вовлеченность (о чем говорят ключевые метрики), генерируемый UGC расширил охват и интерес к выставке в соцсетях. Проект наглядно продемонстрировал приверженность Сбера сохранению и актуализации культурного наследия с помощью передовых технологий.
Крафт (мастерство), реализация, технические детали
Ключевым результатом проекта стало создание органичного цифрового слоя, который становился естественным продолжением классического искусства. Реализация строилась как последовательное путешествие по «стране Кустодии».
Этап 1. Вход и навигация. Посетителей встречал AR-гид – персонаж-купчиха, оживший образ из полотен Кустодиева. Через смартфон зрители получали интерактивные подсказки, комментарии и вовлекающий сторителлинг.
Этап 2. Вовлечение в картины. С помощью нейросетей и платформы Gigachat ключевые полотна были озвучены: зритель мог услышать «голос картины» и погрузиться в ее атмосферу. Этот прием сделал классику эмоционально ближе, особенно для молодежи и семейной аудитории.
Этап 3. Персонализация. В финале маршрута посетителей ждал нейрофотостенд: алгоритм генерировал портрет в стиле художника, превращая каждого в персонажа русской ярмарки. Этими цифровыми сувенирами активно делились в соцсетях, усиливая охват и продлевая жизнь экспозиции за пределами музея.
Этап 4. Системная интеграция. Все инструменты были связаны единой нарративной логикой: от навигации → к эмоциональному вовлечению → к персонализации. Такой подход обеспечил высокую вовлеченность, конвертировал впечатление в действие (создание и распространение UGC) и задал новый стандарт использования AR и generative AI в культурных проектах, где технологии служили искусству, а не отвлекали от него.
Инсайты, гипотезы, процесс создания и взаимодействия с заказчиком
Молодежи классическое искусство часто кажется сложным и далеким, поэтому знакомые и привычные им технологии (AR и AI) могут стать мостом между наследием русского цифрового искусства и цифровым будущим. Процесс был построен как создание образовательной спирали: от эмоционального «вау» к смыслу и личному интерактивному опыту. Сбер как клиент выступал не спонсором, а со-творцом, разделяя цель сделать культуру близкой широкой аудитории.
Скриншоты
Видео