Главное о кейсе
Виктор Рындин — сооснователь Dprofile и основатель веб-продакшена Wemakefab. В 2025 году он запустил авторскую образовательную программу для фаундеров дизайн-студий и креативных агентств — серию мастермайндов и закрытое сообщество для тех, кто строит студийный бизнес.
На рынке для этой аудитории почти нет подходящего образования. Есть тяжёлые программы от агентств-гигантов со штатом в несколько сотен человек и миллиардной выручкой. Есть разовый консалтинг, в котором фаундеры часто даже не могут нормально сформулировать запрос. Фаундеры студий с выручкой 10–30 млн остаются без понятной релевантной образовательной программы. А профильного сообщества для таких предпринимателей в дизайне не было вообще.
Результаты проекта:
— 4 потока для фаундеров действующих студий.
— 1 поток для начинающих фаундеров — кто только думает переходить из фриланса в управление командой.
— В группах от 6 до 11 человек.
— Средняя выручка с запуска 1,5–2 миллиона рублей.
— 100% доходимость до конца программы, ноль возвратов.
— На базе потоков сформировано отдельное сообщество «Предел», которое живёт в формате клуба.
Как проект изменил жизнь пользователей
Фаундерам небольших дизайн-студий образовательная программа Виктора Рындина помогла сэкономить несколько лет работы. Они начали смотреть на свой бизнес осознанно. Многие приходили как «студия для всех», делали всё подряд и не понимали, почему не могут расти.
После программы они формировали чёткое позиционирование: выделяли свою нишу, определяли целевую аудиторию и продукт, с которым реально могут конкурировать. У кого-то это была дизайн-поддержка для геймдева, у кого-то — цифровизация процессов для производственных бизнесов, у кого-то — работа со спецпроектами и миниаппами.
В итоге после обучения студенты уходили с планом изменений на год вперёд.
Для начинающих фаундеров главное изменение — появление понимания, как вообще вести бизнес. Они перестали относиться к студии как к хаотичному расширению фриланса и начали собирать команду с серьёзным бизнес-подходом: определяли, какой продукт им по силам, сколько они могут зарабатывать, кто их реальный клиент и что нужно сделать в первые месяцы, чтобы студия в итоге не развалилась.
Отзывы выпускников:
1) Марина Агафонова, основатель дизайн-агентства:
«Для меня это было не просто обучение. Помимо действительно нужных и важных знаний я получила очень крутое окружение. Я поняла, что по-настоящему хочу и как.
Спасибо Виктору и его команде! Для меня было по-настоящему ценно то, что обучение проходило не в записи, а на живых созвонах. Можно задать свои вопросы, получить исчерпывающие ответы. С каждого такого созвона уходишь ещё и с отличным настроением.
Ну а самое главное — это возможность стать частью мощного комьюнити, общаться и развиваться вместе!».
2) Анастасия Ханецкая, основатель брендингового бюро «ВИДИМО»:
«От обучения только приятные эмоции!
Я приходила на обучение в первую очередь за знаниями по продажам и финансам: как считать проект, как платить себе и т.п. Их я получила и внедряю. Для нового проекта посчитала себестоимость специалистов и составила смету по шаблону Виктора. Сейчас готовлю полную смету по всему комплексу разработки бренда от аналитики до коммуникации.
Логику продаж ещё на практике не применяла, но то, что она в принципе теперь есть, уже упрощает жизнь. Я знаю, что делать сначала, а что — потом. От этого я чувствую себя уверенней и решительней.
Ещё поставила себе цель потихоньку развивать личный бренд и PR бюро. Подала проект на Dprofile AWARD, пишу статью для VC. В процессе поиска специалиста по речи и выступлениям. В декабре планирую выступать.
Очень помог совет Виктора про нетворкинг внутри агентского коммьюнити — планирую поездку в Москву. Запланировала ещё несколько мероприятий в Ростове и у себя в Краснодаре.
По моим ощущениям, сила окружения тоже очень качает — после занятий я заряженная, вдохновленная и хочется действовать».
3) Ефим Аракелов, основатель дизайн-студии SLOY:
«Ещё несколько лет назад я очень хотел найти человека, который мог бы ответить на мои вопросы: как строить digital-агентство, как вести бизнес, на что опираться, какие инструменты вообще работают, а какие нет.
SLOY рос всегда органически. Мы делали, как чувствовали. Иногда попадали, иногда ошибались. Придумывали, пробовали, исправлялись и снова придумывали.
На обучении я как будто провёл ревизию всего, что у нас было. Проверил гипотезы, получил честную критику, закрыл вопросы, которые давно не давали покоя. И главное — понял, что мы движемся в правильном направлении».
Бизнес-задача и ее решение
1. Сформировать понятную программу обучения для фаундеров дизайн-студий.
а) Собрали структуру программы из ключевых блоков студийного бизнеса.
В основу программы легла логическая структура, которая повторяет жизненный цикл дизайн-студии. Мы выделили шесть ключевых направлений, без которых студийный бизнес не может расти: стратегия, финансы, продажи, производство, управление и PR. Каждый блок раскрывает конкретные процессы, решения и механики, с которыми сталкивается фаундер. Благодаря такой структуре участники получают целостную картину того, как работает студия и как её развивать.
Программа строится не на теории и не на собранных по рынку советах, а на реальном опыте Wemakefab: как студия выросла с 12 до 127 миллионов рублей в год. Мы переработали свой опыт так, чтобы он был применим к студиям с выручкой 10–30 миллионов: оставили только то, что можно внедрить в маленьких командах и получить быстрый эффект. Это сделало обучение практичным и максимально приближенным к реальности.
б) Создали отдельную программу для начинающих фаундеров.
После первых потоков стало ясно, что есть большая аудитория совсем начинающих студий, у которых нет базового понимания того, как работает бизнес. Для них мы пересобрали содержание: структуру оставили той же, но снизили глубину примеров и сложность решений, чтобы материал воспринимался легко. Например, по ходу программы студентам простыми словами объясняли, что такое управленческий учёт, как считать деньги, как выбирать нишу и аудиторию, как формировать базовую экономическую модель и так далее.
2. Подобрать формат, в котором участники не просто слушают лекции, а реально меняют свой бизнес.
а) Построили программу вокруг мастермайнд-формата с регулярными встречами.
В основе обучения мастермайнды — еженедельные встречи по три часа, где каждая тема разбирается на примерах из реального бизнеса участников. Такой формат позволяет фаундерам не просто слушать материал, а сразу соотносить его со своими процессами и принимать конкретные решения.
Чтобы участники сразу видели, как применять инструменты на практике, мы работаем с реальными материалами их студий: P&L, финансовыми отчётами, процессами продаж, структурами команд и производственными схемами. Это помогает увидеть узкие места, быстро исправить критические ошибки и выстроить рабочую модель студии на основе актуальных данных.
б) Ввели обязательные домашние задания.
После каждого блока участники получают практические задания: пересчитать экономику студии, собрать управленческий отчёт, перестроить процесс продаж или обновить презентацию для клиентов. На следующей встрече мы детально разбираем результаты, корректируем решения, помогаем исправить ошибки и довести внедрение до рабочего состояния. Благодаря этому обучение становится рабочим процессом, а не теоретическим модулем.
Мы выстроили чёткий ритм потоков: один блок теории, затем практическое задание, затем разбор внедрения. Такой цикл повторяется каждую неделю и создаёт предсказуемую нагрузку, которую фаундеры могут встроить в свой рабочий график. Формат делает обучение последовательным: каждую неделю участники закрывают один аспект бизнеса и переходят к следующему.
3. Найти рабочую модель самого продукта: размер групп, длительность, стоимость и частоту запусков.
а) Провели тестовый поток и замерили ключевые параметры продукта.
Запустили первый тестовый поток с минимальной группой, чтобы проверить длительность созвонов, плотность материала, подход к домашним заданиям и общую нагрузку на участников. По итогам теста стало ясно, какие модули требуют пересборки, какой темп подходит фаундерам и какие требования к подготовке нужно уточнить перед запуском полноценного потока.
б) Зафиксировали оптимальный размер группы — 6–11 человек.
После нескольких потоков мы определили диапазон, при котором сохраняется глубина разбора каждой студии и нормальная динамика созвонов. В группах меньше шести человек теряется разнообразие кейсов и обмен опытом. В группах больше 11 человек невозможно детально разбирать артефакты и давать персональные рекомендации. Поэтому мы остановились на диапазоне 6–11 — он оказался устойчивым во всех запусках.
в) Определили рабочую длительность и ритм программы.
Протестировали разные варианты длины потока и частоты встреч и остановились на трёхмесячном цикле с еженедельными трёхчасовыми созвонами. Такой формат даёт время на внедрение решений, но не растягивает процесс на полгода. Участники успевают пройти все ключевые темы студийного бизнеса и параллельно изменить процессы у себя.
4. Собрать вокруг программы профессиональное сообщество фаундеров, чтобы общение, обмен опытом и поддержка не прекращались после окончания потока.
а) Создали закрытый клуб «Предел».
Мы собрали всех участников разных потоков в единое пространство — закрытый телеграм-канал. Выпускники образовательной программы стали основой «Предела». Там продолжаются обсуждения по темам, которые появляются уже после обучения: наём, ценообразование, продажи, операционные решения. Клуб стал местом, где фаундеры могут быстро получить совет от коллег с похожим опытом и уровнем задач.
Сделали так, чтобы после окончания обучения фаундеры продолжали получать пользу: обсуждают домашки следующих потоков, делятся результатами внедрённых решений, спорят о процессах, смотрят разборы и примеры других команд. За счёт общего контента клуб работает как продолжение программы.
Мы сознательно оставили клуб закрытым, без широкой публичности. Внутри можно безопасно обсуждать цифры, ошибки, провалы и вопросы, которые фаундеры не готовы раскрывать публично. Это укрепляет связи между участниками и делает сообщество ценным инструментом развития студии.
Хоть основу «Предела» составляют выпускники образовательной программы, туда могут присоединиться и другие фаундеры.
б) Организовали неформальные регулярные офлайн-встречи.
Чтобы участники не ограничивались перепиской в чате, мы запустили формат офлайн-встреч: тематические встречи клуба, совместные обсуждения кейсов, мини-лекции и обмен практиками. Такие мероприятия помогают участникам познакомиться ближе, доверять друг другу и формировать партнёрские связи между студиями.
в) Привлекли внешних экспертов из индустрии.
Мы начали регулярно приглашать гостей, которые закрывают узкие темы: финансы, управление, юридические вопросы, позиционирование. Фаундеры получают доступ к знаниям, которые сложно найти в открытом доступе, а клуб становится площадкой, где можно задавать вопросы опытным практикам и получать применимые ответы.
Крафт (мастерство), реализация, технические детали
Ценность авторской программы Виктора Рындина в том, что она всегда остаётся актуальной. После каждого потока мы корректируем структуру и наполнение курса. Для этого фиксируем обратную связь после каждого мастермайнда: что было непонятно, где участники споткнулись, какие темы нужно объяснить проще или, наоборот, глубже.
На основе обратной связи перерабатываем модули — переставляем блоки местами, добавляем новые инструменты, убираем лишнее, дробим сложные и объёмные блоки на более компактные части. Например, финансовая модель, которая раньше шла одним большим блоком, теперь разбита на несколько последовательных тем: от базовой экономики до управленческого учёта.
Также мы обновляем все артефакты, которые даём на мастермайндах. Это рабочие материалы Wemakefab, реальные документы студий, схемы процессов и примеры внедрений от участников прошлых потоков. Поэтому каждый поток учится на актуальных примерах, которые отражают реальную работу студий сегодня, а не год назад.
Такой подход помогает программе постоянно меняться вслед за потребностями фаундеров и изменениями на рынке.
Инсайты, гипотезы, процесс создания и взаимодействия с заказчиком
На рынке практически нет программ, которые учат дизайнеров становиться предпринимателями. Нет системного образования про то, как открыть студию, как считать деньги, как строить процессы, как управлять командой, как принимать решения в условиях маленького бизнеса. Эта ниша фактически пустая: дизайнеров учат рисовать, но почти никто не учит их развивать компанию.
С одной стороны — огромное количество курсов для дизайнеров: про интерфейсы, визуал, софт-скиллы, карьерный рост внутри найма. С другой — программы вроде Agima Executive, которые рассчитаны на агентства с огромной выручкой, сложной структурой управления и большим штатом.
Пространство между корпоративными курсами для больших игроков и курсами для дизайнеров огромное, и в нём не хватает образовательных продуктов.
Из этих наблюдений и родилась гипотеза: если сделать программу, которая говорит с фаундерами на их языке и разбирает реальные задачи малых студий, — она будет востребована. Первый же поток показал, что эта ниша действительно пустая.
Скриншоты